karikatuur tekenen

Hoe karikatuur tekenen?

Wat is een karikatuur?

Een karikatuur is een humoristische, overdreven weergave van een persoon of object, waarbij de meest opvallende kenmerken worden benadrukt. Karikaturen worden vaak gebruikt in politieke cartoons, maar ze kunnen ook gewoon leuk zijn om te tekenen of te laten tekenen tijdens evenementen en feestjes.

Benodigdheden om te beginnen met karikatuurtekenen

Materiaal

Om te beginnen met karikatuurtekenen heb je een aantal basismaterialen nodig, zoals:

  1. Potloden (HB, 2B en 4B)
  2. Gum
  3. Puntenslijper
  4. Schetsboek of tekenpapier
  5. (Optioneel) Kleurpotloden, markers of aquarelverf

Je kunt het materiaal overal halen. Bijvoorbeeld bij Bol.com of bij een leuke hobbyzaak bij je in de buurt.

Inspiratiebronnen

Zoek naar inspiratie door karikaturen van bekende artiesten te bestuderen of door naar foto’s van mensen te kijken. Probeer te bepalen welke kenmerken het meest opvallend zijn en hoe je deze kunt overdrijven in je tekening.

Basisprincipes van karikatuurtekenen

Kenmerken en proporties

Karikaturen zijn gebaseerd op het overdrijven van de kenmerken en proporties van het onderwerp. Bestudeer het gezicht en bepaal welke elementen uniek of opvallend zijn. Het kan de grootte van de neus, de vorm van de ogen, of de breedte van de kaak zijn. Vergeet niet om ook te letten op de verhoudingen tussen de verschillende kenmerken.

Lichaamstaal en expressie

Naast de fysieke kenmerken zijn ook de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen belangrijk om een treffende karikatuur te maken. Probeer de houding, gebaren en emoties van je onderwerp vast te leggen in je tekening.

Stap-voor-stap handleiding voor het tekenen van karikaturen

Stap 1: Kies je onderwerp

Kies een persoon of object als onderwerp voor je karikatuur. Het kan een vriend, familielid, beroemdheid of zelfs jezelf zijn. Zorg ervoor dat je een duidelijke foto of referentie hebt om naar te kijken tijdens het tekenen.

Stap 2: Schets een basisvorm

Begin met het schetsen van de basisvorm van het hoofd en lichaam van je onderwerp. Gebruik lichte potloodlijnen, zodat je deze later gemakkelijk kunt aanpassen of uitgummen.

Stap 3: Teken de gezichtskenmerken

Teken nu de gezichtskenmerken van je onderwerp, zoals de ogen, neus, mond en oren. Houd in gedachten dat je bepaalde kenmerken wilt overdrijven, maar probeer tegelijkertijd de gelijkenis met het origineel te behouden.

Stap 4: Werk aan de details

Voeg details toe aan je tekening, zoals haar, kleding en accessoires. Houd ook rekening met de textuur en schaduw van de huid, het haar en andere oppervlakken.

Stap 5: Voeg kleur en schaduw toe

Als je tevreden bent met je tekening, kun je kleur en schaduw toevoegen. Gebruik kleurpotloden, markers of aquarelverf om je karikatuur tot leven te brengen.

Tips en trucs voor het verbeteren van je karikatuurtekenvaardigheden

  1. Oefen regelmatig om je technieken te verbeteren en je eigen stijl te ontwikkelen.
  2. Experimenteer met verschillende materialen en technieken om te ontdekken wat het beste bij jou past.
  3. Bestudeer het werk van andere karikaturisten om inspiratie op te doen en verschillende stijlen te leren kennen.
  4. Vraag om feedback van anderen om je werk te verbeteren en je blik te verruimen.

Conclusie

Karikatuurtekenen is een leuke en creatieve manier om mensen en objecten op een humoristische wijze weer te geven. Door te oefenen, te experimenteren en te leren van anderen, kun je je vaardigheden verbeteren en je eigen unieke stijl ontwikkelen. Houd rekening met de basisprincipes van karikatuurtekenen, zoals het overdrijven van kenmerken en het vastleggen van lichaamstaal en expressie, en vergeet niet om plezier te hebben tijdens het tekenen!

FAQ’s

Vraag 1: Hoe lang duurt het om goed te worden in karikatuurtekenen?

Dit varieert per persoon en hangt af van je achtergrond in tekenen, de tijd die je besteedt aan oefenen en je natuurlijke aanleg. Het belangrijkste is om consistent te blijven oefenen en te blijven leren van feedback en inspiratiebronnen.

Vraag 2: Hoe kan ik mijn eigen stijl ontwikkelen?

Je eigen stijl ontwikkelen komt met de tijd en ervaring. Experimenteer met verschillende technieken, materialen en benaderingen. Bestudeer het werk van andere karikaturisten en laat je inspireren door hun stijlen, maar probeer ook je eigen unieke draai eraan te geven.

Vraag 3: Kan ik geld verdienen met karikatuurtekenen?

Ja, er zijn verschillende manieren om geld te verdienen met karikatuurtekenen, zoals het verkopen van je werk, het uitvoeren van opdrachten of het tekenen van karikaturen op evenementen en feesten.

Vraag 4: Welke karikaturisten zijn bekend en waar kan ik hun werk vinden?

Enkele bekende karikaturisten zijn David Levine, Al Hirschfeld, Mort Drucker en Gerald Scarfe. Hun werk is te vinden in boeken, tijdschriften, kranten en online. Je kunt ook lokale karikaturisten opzoeken op sociale media of door te zoeken naar exposities en evenementen in jouw omgeving.

Vraag 5: Kan ik karikatuurtekenen leren via online cursussen of workshops?

Ja, er zijn verschillende online cursussen, workshops en video’s beschikbaar die je kunnen helpen bij het leren van karikatuurtekenen. Zoek naar cursussen die passen bij je niveau, interesses en budget, en vergeet niet om te blijven oefenen en experimenteren met wat je leert.

3d muis

Hoe teken ik met een 3D muis op de computer

Tekenen is een geweldige manier om stress te verlichten en plezier te hebben. Het enige probleem met tekenen zijn de fysieke beperkingen van papier en potloden. Nu kunt u tekenen in 3D met behulp van uw computer! In dit artikel laten we je zien hoe je een 3D muis op de computer kunt gebruiken om te tekenen.

3D-tekenen wordt steeds populairder. Het heeft de traditionele 2D tekeningen vervangen die de meeste bedrijven voorheen gebruikten. Dit komt omdat 3-dimensionale ontwerpen ingenieurs in staat stellen veel sneller te werken met een computer of bord in hun handen in plaats van alleen maar rond te klikken op het scherm. Om dit proces voor hen gemakkelijker te maken zijn er ook speciale “3d muizen” waarmee je gemakkelijk over een object kunt bewegen zonder problemen te hebben met het controleren van je bewegingen zoals bij het gebruik van gewone muizen doe!

Hoe werkt een 3D muis eigenlijk?

Het eerste wat in je opkomt als je aan een 3D muis denkt, is het idee dat het iets is tussen normale computermuizen en trackpads in. Hoewel dit misschien niet helemaal beschrijft wat we hier hebben – er zijn enkele overeenkomsten, zoals vasthouden voor comfort of gebruik op vlakke oppervlakken zonder dat er draden aan vast zitten (hoewel ze wel knoppen hebben). Het belangrijkste verschil tussen deze twee apparaten? Je hebt geen extra stuk nodig.

Met een 3D muis kun je door de ruimte navigeren als nooit tevoren. De ouderwetse game joysticks konden alleen vooruit en achteruit terwijl het nieuwe ras veel meer graden van beweging heeft; daarom worden ze ook wel “3D Space Navigators” genoemd.

Een 3D muis hoeft niet per se uw traditionele muis te vervangen. Als u een ontwerper bent, kan het echter nuttig zijn voor sommige dingen zoals 3D-tekenen op de computer – maar dat is slechts één type toepassing waarbij deze technologie van pas kan komen.

Verschillende soorten

De 3D-muis is een apparaat dat kan worden gebruikt om door de driedimensionale ruimte te navigeren. Er zijn verschillende soorten muizen, afhankelijk van uw budget en behoeften; sommige hebben meer functies dan andere, bijvoorbeeld een uitgebreide eenheid kost meestal tussen 100 euro – 600 euro, terwijl de basisversie iets meer dan 50 euro kost. De marktleider op dit gebied lijkt uit Scandinavië te komen, want al hun producten dragen het label “made by hand”, dat je tegenwoordig niet vaak meer buiten Europa of Azië ziet.

Functies

De joystick is veruit het belangrijkste onderdeel van een 3D muis. Hiermee kunnen ontwerpers modellen met gemak roteren, in- en uitzoomen en hun cursor comfortabel verplaatsen zonder dat Force feedback of Expanded Control-modi zijn ingeschakeld, wat storend kan zijn voor sommige mensen die meer eenvoud willen bij het werken op afstand. U bent in staat kraag één richting slechts op ouderwetse gamepads – links/rechts beweging evenals voorwaarts/achterwaarts maar niet beide in een keer dankzij zijn vermogen stretchy aard ontworpen in het zodat u niet meer beperkingen zoals deze hebben.

Naast het naar links en rechts bewegen van de stick, kun je deze ook in een derde positie draaien, namelijk in het midden. Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het navigeren door spelopties zonder dat je handen alle beschikbare schermruimte in beslag nemen.

Computers zijn er al een tijdje. En, zoals elke technologie die zo lang meegaat in haar bestaan, zijn er veel verschillende modellen computers met hun eigen unieke stijlen en functies om de gebruiker te bieden in welke functie ze ook zoeken: van basis tekstverwerkingsprogramma’s op up-to date laptops of desktops; helemaal tot diep in de traditionele CRT televisies waar je nog steeds een aantal old school game consoles kunt vinden ook!

Simpel model

De eenvoudige versie van de 3D-muis kan alleen basisfuncties uitvoeren, maar zoals bij veel hulpmiddelen is dit meer dan genoeg voor de meeste ingenieurs. Hij is vooral nuttig als hij naast uw gewone muis wordt gebruikt en vooral als u iets van veraf moet roteren of inzoomen terwijl u van dichtbij werkt. De zware ronde voet/ring aan de onderkant geeft hem een stevige ondergrond zodat hij niet verschuift als hij met de hand wordt bewogen; er zijn 2 knoppen die gelijkmatig langs elke kant zijn geplaatst waardoor ze gemakkelijk te gebruiken zijn-afhankelijk van uw voorkeur kunnen deze worden vervangen door een willekeurig aantal tussen 1-4 extra toetsen (hoewel ze dan uit het midden kunnen verschuiven).

Een wat complexer model

De 3D Muis is een apparaat dat de functionaliteit van zowel de muis als het toetsenbord combineert. Hij is ontworpen voor mensen die meer controle willen bij het gamen, of in een werkomgeving waar geen conventionele aanwijsapparaten zoals joysticks op bureaus beschikbaar zijn – wat onhandig kan zijn als je tegen iemand anders speelt.

U zult merken dat sommige modellen een LCD scherm boven de knoppen hebben, waarop u kunt zien wat de knop doet. En soms bij het veranderen van programma’s in 3D CAD (een programma zoals Autocad), kunnen ze de functies van elke individuele knop veranderen, zodat het gemakkelijker is om producten te ontwerpen dan ze gewoon met de hand uit te tekenen! Misschien ziet u ook verschillende stijlen of thema’s op deze schermen – zoals tekstverwerking met Microsoft Office?

anime

Hoe teken je Anime gezichten

In deze blog post, zullen we leren hoe je een gezicht in anime stijl tekent! Dit is een geweldige manier voor beginners om te oefenen met tekenen en zelfs hun eigen originele personage te creëren. Voordat we beginnen met schetsen, is het belangrijk om de basis van gelaatstrekken te kennen. De ogen worden meestal getekend als ovale vormen met grote pupillen en dunne wenkbrauwen. Een kleine neus met ronde neusgaten is ook gebruikelijk in anime kunst.

De Japanse tekenwereld heeft zijn eigen schoonheidsideaal. Ken je die meisjes met hun hele grote ogen en speciale haarkleuren? Nou, als je gecharmeerd bent van de gezichten van deze anime-personages of ze ook zou willen tekenen, lees dan verder!

Begin met de contouren van het gezicht

Het is het beste om te beginnen met het schetsen van de contouren van je hoofd. Op die manier kun je bepalen hoe groot het moet worden en vanuit welke hoek dat eruit zal zien als het klaar is! In dit voorbeeld doen we een driekwart omhoog – dat betekent onder een hoek gezien.

Bij het schetsen van de hoofdomtrek moet je in eerste instantie een cirkelvorm gebruiken. Daarna “boetseer” je het door scherpe hoeken af te vlakken en af te ronden, afhankelijk van hoeveel detail of schaduwinversie het beste past bij deze specifieke tekensessie; let er wel op dat te veel afvlakking leidt tot een onrealistisch uiterlijk, vergelijkbaar met wat we tegenwoordig vaak zien in tekenfilmseries van TV-kwaliteit! Bovendien is er niets mis mee als sommige stukjes nog niet helemaal af zijn-je kunt altijd later terugkomen als er meer tijd verstreken is sinds het begin … of zelfs nu meteen als dat nodig is 🙂

De eerste stap bij het tekenen van het hoofd van een persoon is het tekenen van hulplijnen voor de kenmerken die je wilt, zoals waar de ogen moeten komen aan weerszijden van de neus. Op deze manier wordt het veel gemakkelijker om later andere details van het gezicht toe te voegen en het voorkomt scheve lijnen die anders zouden kunnen ontstaan.

De Ogen

De ogen zijn het meest expressieve deel van een gezicht. Ze kunnen je vertellen wat een anime meisje denkt en voelt door er alleen maar naar te kijken, zelfs als ze haar lippen op elkaar houdt met haar crush om wat voor reden dan ook! De ogen moeten groot zijn, maar niet zo breed dat ze te veel ruimte innemen bovenop je hoofd – een afstand gelijk aan 1 oogbreedte werkt goed. Zolang er genoeg overblijft tussen haar wenkbrauwen of boven de neus (voor mensen met hoge jukbeenderen).

De omtrek van het oog kan heel ingewikkeld zijn, vaak is het gewoon een boven- en onderlijn. Je moet ervoor zorgen dat je onderste ooglid subtiel maar prominent is met ook wat wimpers erop!

De iris is een prachtig, fascinerend orgaan dat ongeveer een derde tot de helft van de oppervlakte van een oog inneemt. Het werkt als een spiegel en weerkaatst het licht minstens één keer terug, waardoor wij ons gezichtsvermogen krijgen! De richting waarin we kijken kan worden veranderd door onze pupillen of hun positie binnenin te bewegen (ze kunnen van grootte veranderen).

De rest van het gezicht

De Japanners zijn erg trots op hun cultuur en esthetiek. Ze zijn helemaal niet dol op personages met een grote neus, daarom zijn neuzen in anime-tekeningen meestal subtiel, met uitzondering van vrouwelijke personages, omdat ze vaak worden getekend volgens wat de maatschappij van hen verwacht als vrouwen: lange nekken op torso’s; kleine heupen bedoeld voor het dragen van baby’s-achtige kinderen misschien? De neus heeft veel verschillende vormen, afhankelijk van hoe oud of jong je je personage wilt laten lijken – plaats hem net onder de ogen als hij er heel oud uitziet, terwijl langere punten voor een strengere uitstraling zorgen.

De mond bevindt zich niet ver onder de neus, en in een neutrale gemoedstoestand is hij vrij smal. De lippen zijn nooit aangetrokken, behalve die nauwelijks aangegeven onderlip

De uitgangstoon moet vriendelijk zijn met net genoeg nadruk In deze passage over de tuin van Monet komen vaak zinnen voor die beschrijven wat hij deed of hoe mensen zich voelden terwijl ze naar een bepaald werk keken (zoals “weelderig” de kleuren beschrijven).

Wat de oren betreft, volgt de anime stijl in redelijke mate het menselijk voorbeeld. De grootte en vorm van een oor is meestal gelijkaardig met slechts enkele kleine variaties gebaseerd op het type of de soort waartoe ze behoren (zoals hoorns). De oren beginnen aan de rand tussen de neklijn en de bakkebaarden en reiken tot halverwege de ooghoogte waar ze lichtjes over de kruin van het hoofd buigen; meestal verborgen onder het haar indien aanwezig.

Nu een leuk kapsel

Anime meisjes hebben haar dat vol volume is. Het valt meestal tot op hun schouders, maar je kunt ook korte coupes vinden (tot aan de kin) en stijlen met pony! De haren worden op alle mogelijke manieren gestyled: Individuele lokken kunnen in een gezichtsvorm vallen zoals laagjes of verschillende ranken kunnen een kant omlijsten terwijl een andere er net buiten -reikwijdte op schouderhoogte bijvoorbeeld- langs stroomt.

Als laatste de afwerking

Bleekheid is de norm in anime, maar het kan moeilijk zijn voor personages die geen lichte teint hebben. Zorg ervoor dat de kleuren van je ogen en haar bij je huidskleur passen, anders zie je er misschien uitgebleekt uit!

houten potloden

Houten Potloden

Houten potloden zijn een ding van het verleden. Ze waren gemaakt van hout, dus ze braken snel en konden niet worden geslepen. Tegenwoordig gebruiken de meeste mensen grafiet of een andere vorm van lood om mee te schrijven. Er zijn echter nog steeds mensen die de voorkeur geven aan houten potloden voor artistieke doeleinden. Het mooie van houten potloden is dat je ze zo veel kunt slijpen als je wilt zonder je zorgen te hoeven maken dat het grafiet breekt!

Een potlood is een schrijfgereedschap, gemaakt van hout en grafiet. Je kunt het in de klas gebruiken om teksten op papier te maken of schetsen die je later met je vingers in het boek tekent als je klaar bent! Maar zoals we allemaal uit ervaring weten, vereist het schrijven van lange papieren meer dan één puntenslijper per leerling; dus in plaats daarvan houden leraren puntenslijpers bij de hand rond het schoolterrein waar leerlingen na de lunch altijd terugkomen – of ze nu samen hulp nodig hebben bij het maken van hun huiswerk, zoals vrienden vaak doen (of niet)

Terug in de tijd

Eeuwen geleden krasten mensen afbeeldingen op rotswanden. De eerste uitvindingen werden gemaakt van kleitabletten met rietsplinters en ganzenveren die in inkt waren gedoopt; pas toen grafiet zijn intrede deed, werden potloden gemeengoed!

In 1761 creëerde Kaspar Faber een schrijfinstrument gemaakt van grafiet en andere materialen. In 1812 begon een Amerikaan genaamd William Monroe de eerste potlodenfabriek, die ertoe leidde dat er door de geschiedenis heen in heel Europa en Amerika nog veel meer potloden werden uitgevonden!

Productie

Een bewaard gebleven potlood uit de vorige eeuw bewijst dat mensen al sinds de oudheid tekenen en schrijven met lood. De eerste beschaving in China gebruikte dit materiaal zelfs al 6500 jaar geleden! De binnenkant van moderne potloden bestaat voor het grootste deel uit klei of grafiet, maar er komt ook nog steeds wat metaal aan te pas – meestal tin om te kleuren (dit werd gedaan nadat andere metalen zoals koper waren ontdekt).

Ons favoriete onderdeel van het gebruik van hout als ingrediënt? Het moet licht genoeg zijn om vloeiend te kunnen schrijven zonder de hele dag te hoeven worstelen 😉

Cederhout is een gewilde grondstof in Amerika vanwege zijn mooie uiterlijk en duurzaamheid. De bomen die dit zachte, veelzijdige materiaal voortbrengen groeien uitsluitend op ons continent; als ze eenmaal geveld zijn, varieert hun diameter van 76 mm – 80 mm, waarbij de meest voorkomende 75 x 75 mm (30″) is. Deze gezaagde lengtes worden buiten gelaten om volledig te drogen alvorens ze terug in productie te nemen; de planken worden 70 bij 185 mm breed die we nu “latten” noemen. Na enige tijd weken onder een was/beits mengsel wordt ons eindproduct iets werkelijk adembenemends!

Een potlood bestaat niet alleen uit hout, maar ook uit stift. Dat lood komt uit Duitsland en Amerika, waar ze verschillende soorten hebben om uit te kiezen: zachte of harde bijvoorbeeld. Om ze nog interessanter te maken wordt er zelfs wat klei bij het grafiet gegooid!

Om zacht potloodstift te maken, wordt klei gemengd met grafiet en bindmiddelen. Nadat het mengsel tot een fijn poeder is vermalen, wordt het door cilinders met gaatjes geperst die draden van verschillende lengte vormen, afhankelijk van de manier waarop het lood na het bakken bij hoge hitte (meer dan 1200 °C) moet worden bijgesneden.

Tenslotte worden ze afgewerkt met was. De geleverde latten gaan naar een machine die er groeven in maakt en lijm in elke groef spuit alvorens er spelden doorheen te steken, zodat je er naar believen stof of papier in kunt doen.

Nu wordt alles stevig samengedrukt om een geheel te vormen. Als dat klaar is, wordt de vorm van potloden bepaald en gemaakt door cilindrische blokken met beitels erin, die vervolgens worden gevernist voordat twee scherpe messen ze in de lengte voor u afsnijden – alles naar uw voorkeur!

creativiteit

Verhoog uw creativiteit: Tekenen

Tekenen is een geweldige manier om je creativiteit te stimuleren. Of je nu net begint of al jaren tekent, het is altijd belangrijk om je waarnemingen en vaardigheden aan te scherpen en uit te breiden. In dit artikel leer je alles van de basis van het tekenen tot meer geavanceerde technieken die je zullen helpen je tekeningen naar een hoger niveau te tillen.

Wie zegt dat je geen kunstenaar kunt zijn en geen techniek kunt hebben? In de kunstwereld gebruikt men vaak ambacht om alles te beschrijven wat met de hand gedaan wordt. Maar hoe zit het met die kunstenaars die gewoon willen creëren zonder te worden opgezadeld met al dat gedoe over regels – zijn zij werkelijk kunstenaars in hart en nieren of dilettanten die voor hun plezier wat aan het spelen zijn?

Tekenen is voor velen een creatieve uitlaatklep geweest, en het is gemakkelijk te zien waarom. Kunstenaars zijn niet altijd even goed in vakmanschap, maar ze maken dat goed door beter te zijn dan anderen als het op hun visie aankomt. Wat je met je handen creëert kan belangrijker zijn dan hoe goed uitgevoerd dat eindproduct op het eerste gezicht mag lijken!

Tekenen gaat niet alleen over onze vingertoppen; er gaat ook veel werk onder zitten – de techniek die nodig is voor een authentiek resultaat mag nooit worden genegeerd, want het beheersen van elke vaardigheid kost tijd, net als oefening (oefening baart kunst), geduld…maar het allerbelangrijkste.

Leren tekenen

Iedereen zegt dat hij wil leren tekenen, maar slechts weinigen doen het ook echt. Wat andere mensen zeggen zou niemand moeten tegenhouden om de techniek te leren en er zijn veel voordelen aan het beheersen van een kunstwerk zoals vrijer zijn met je verbeelding of je meer artistiek zelfvertrouwen geven in het algemeen! Het zou slimmer zijn als we allemaal hun advies opvolgden omdat het ons zal helpen betere schilders te worden op een bepaald moment in ons leven wanneer dat het meest nodig is (vooral voor degenen die beroepsmatig werken). En waar kan iemand beginnen? Betty Edwards ontdekte iets verbazingwekkends: onze creatieve talenten zitten al in ons en wachten geduldig net onder de oppervlaktegedachten als een verborgen bron die zo gemakkelijk toegankelijk is door de kracht ervan aan te boren door gedisciplineerde studie.

Visie

Beheersing van de techniek is van vitaal belang om op welk gebied dan ook succes te hebben, maar dat betekent niet dat je geen visie hebt. Visie kan alleen komen na het beheersen van goede technieken en het ontwikkelen van een begrip van kunst vanuit verschillende perspectieven, zodat je werk meer wordt dan alleen iets wat anderen kunnen zien. Het moet ook weerspiegelen wie JIJ bent als kunstenaar of maker!

Het inschakelen van je rechterhersenhelft

Daarom doe ik wat oefeningen om deze techniek te leren en te verfijnen door mijn rechterhersenhelft erbij te betrekken. Het mooie is dat je niet alleen leert hoe je tekeningen maakt; het deel dat verantwoordelijk is voor alle creatieve expressie bevindt zich hier ook! Als dat waar is, dan zou iedereen twee hersenhelften moeten hebben… Dat is inderdaad zo – iedereen heeft dat!

Creatief zijn

Kunstenaars hebben vaak het gevoel dat ze ofwel ‘in’ zijn of anders, maar wat niet is kan nog komen. Dus laat je niet ontmoedigen en zelfs als je jezelf niet meteen een kunstenaar kunt noemen, blijf creatief! Een ander geweldig aspect aan deze methode is de kalmte die het met zich meebrengt: concentratie op één ding maakt ons heel ontspannen zoals het ook zou moeten, want gefocust zijn helpt onze creativiteit beter stromen dan wat dan ook in het leven voor ons kan doen”

tekenen door kinderen

De psychologie van het tekenen door kinderen

Mensen zijn altijd geïnteresseerd geweest in hoe kinderen denken en wat ze doen. Een van de interessantste dingen is het onderzoeken van hun tekeningen en proberen uit te vinden wat ze proberen te laten zien of te zeggen. Deze blogpost bespreekt wat van de psychologie achter kindertekeningen, en ook een beetje over hoe het kan worden gebruikt voor therapie.

Je zult het karakter van je kind niet kunnen afleiden uit wat hij of zij tekent, maar… kindertekeningen zeggen verrassend veel over de ontwikkeling en gemoedstoestand. De psychologie achter deze tekeningen is ook voor jou heel interessant als het helpt weer te geven hoe ze zich in verschillende fasen van hun leven voelen.

Dezelfde tekeningen

De gemiddelde driejarige tekent mensen als zogenaamde “koppoters”, met alleen een rond hoofd en verder bestaande uit streepjes (torso, armen en benen). Kort nadat kinderen naar de basisschool gaan, begint de lachende zon in hun tekeningen te verschijnen.

De mijlpalen in het tekengedrag laten zien of een kind zich volgens de norm ontwikkelt. De meer ingewikkelde en gedetailleerde tekeningen die hij of zij maakt zijn hier het bewijs van, evenals de potloodgreep die hij of zij gebruikt. Met een bovenhandse beweging komt uit vroegere stadia, terwijl aparte cirkels laten zien hoe ver uw kleintje is gevorderd!

Inzicht

Er zijn veel redenen waarom kinderen tekenen. Een van de verklaringen voor dit gedrag is de ontwikkeling van de fijne motoriek, maar ook symboliek en geestelijk welzijn. Het kan heel duidelijk laten zien wat er in hun hoofd omgaat of de dynamiek van het gezin laten zien zonder dat ze het door hebben.

Het kind in dit verhaal wilde zo graag een puppy, en haar moeder wist dat. Ze wees erop dat het bezitten van zo’n dier niet altijd het beste idee is voor iedereen, omdat er veel verantwoordelijkheid bij komt kijken (zoals het verzorgen of opruimen van je nieuwe harige vriend). Maar het belangrijkste was: ‘Ik vind het ook niet leuk’, zei ze zelfverzekerd terwijl ze wegkeek van zowel vader als dochter – waardoor hij zich nog meer buitengesloten voelde dan daarvoor!

Het tekenen van een zon

Vanaf de leeftijd van vijf jaar tekenen kinderen vaak een zon. Dit is omdat het hun eigen licht en warmte vertegenwoordigt, evenals dat van anderen om hen heen die het ook nodig hebben, zoals vrienden of familieleden; sommigen kunnen zelfs denken dat ze worden achtervolgd door deze figuur, terwijl het er in werkelijkheid gewoon is die helder schijnt met liefde in elke richting! Het stimuleert iemand om alle aspecten in zichzelf te onderzoeken door te onderzoeken wat je gelukkig maakt – wat ook de emoties van andere mensen omvat (opmerken hoe iemand anders zich voelt zonder te oordelen). Kinderen die geen beeld hebben van emotioneel uitgedrukte vreugde kunnen zich uiteindelijk eenzaam voelen.

Gezinssituatie

De manier waarop een kind een huis tekent, onthult wat het voelt en wat zijn persoonlijkheid is. Als je merkt dat er weinig ramen zijn, kan dit wijzen op een gevoelsleven dat voor anderen verborgen is – vaak gezien bij verlegen kinderen die zich niet op hun gemak voelen om dingen met iedereen om hen heen te delen; het tekenen van tralies voor het raam kan betekenen dat er bescherming nodig is omdat niemand toegang mag hebben tot die diepe gedachten of gevoelens zonder toestemming uit de eerste hand! Een onzeker kind zou in plaats daarvan iets tekenen over de plaats waar alle drie de zijden samenkomen (zoals hier te zien is).

Bomen zijn een krachtig symbool in vele culturen. Ze kunnen worden gezien als iets moois om naar te kijken of ze kunnen ook staan voor de eb en vloed van het leven, dat altijd zijn ups en downs kent – net als bij kinderen! Als we bomen zien zonder bladeren, kan dat betekenen dat er een tragedie heeft plaatsgevonden; maar als je ziet dat er verschillende takken uit verschillende delen in het midden komen, betekent dit dat je kind zal opgroeien tot iemand die emotioneel in balans is.

Kleuters en Peuters

Peuters en kleuters tekenen nog niet echt, maar ze krassen vooral in het begin. Alle beweging komt uit hun ellebogen in plaats van uit hun polsen zoals volwassenen doen als ze bijvoorbeeld met een pen/potlood op papier tekenen of schilderen! Tekenen begint niet altijd als iets moois: je kunt kinderen laten spelen- het is tenslotte een deel expressie (en wie weet wat er uit zal komen). Het is misschien beter om geen extra handdoeken te gebruiken, omdat peuters vaak toch al te rommelig worden tijdens het plezier maken; leg in plaats daarvan gewoon wat zeildoekjes neer als dat nodig is.

Wanneer een kind 3 jaar is

Op de leeftijd van drie jaar kunnen de meeste kinderen herkenbare figuren tekenen. Ze bedenken van tevoren wat ze gaan tekenen zoals een cirkel en na een jaar oefenen verandert de handvorm van penseelgreep op de lagere school in pincetgreep als we de lettervorming gaan controleren (het is nog niet echt schrijven). De verhoudingen kloppen vaak niet: bomen kunnen in huizen staan of poppetjes hoger dan platte vlakken – maar dit betekent niet dat er iets ergs is gebeurd!

Als het kind 5 jaar oud is

Zoals u ziet, zijn kunstenaars behoorlijk creatieve mensen. De hemel in een opwaartse hoek tekenen is één ding, maar wat dacht je van het tekenen van fantasiefiguren? Ook dat gaat hand in hand met de werkelijkheid!

De potloodgreep is een handige manier om je potlood vast te houden en het is bewezen dat sommige kinderen hier beter in zijn dan andere. De onderarm rust vaak op tafel zodat ze met hun handen zo ver mogelijk naar voren kunnen reiken terwijl ze tekenen of schrijven, maar er kan een probleem ontstaan als je te veel met je vingers begint te knippen. Of als iemand ze wijsvinger strekt terwijl je leert hoe je dat niet moet doen. Een veel gemaakte fout door beginners!

Vanaf 7 jaar oud

De potloodgreep is uiterst belangrijk om nu te ontwikkelen. Vanaf deze leeftijd willen kinderen dat hun tekeningen zo echt en nauwkeurig mogelijk zijn, zodat ze levensecht lijken.

Als therapie

Tekenen is een kans voor kinderen om zichzelf te uiten op elke manier die ze maar willen. Dwing je kind dus niet, maar geef het de kans en je zult versteld staan van wat voor tekeningen deze jonge kunstenaars kunnen maken!

Het lijkt misschien alsof een kind geen andere keuze heeft dan te tekenen – maar dat is niet waar, want er zijn veel manieren om zijn vaardigheden te oefenen in vergelijking met iemand die die vaardigheden niet heeft (bijvoorbeeld: kleurboeken/krijt).

kindertekeningen

Kindertekeningen – een bron van inzicht

Voor veel mensen is hun kindertijd een tijd van onschuld en creativiteit. Als je op zoek bent naar inzicht in het brein van kinderen, dan kan het onderzoeken van hun tekeningen nuttig zijn. Er is een oud gezegde dat zegt: “Een beeld zegt meer dan duizend woorden Dit is vooral waar als het gaat om het begrijpen van kinderen. Laten we eens kijken naar een aantal tekeningen en zien wat we ervan kunnen leren!

Kindertekeningen zijn een venster in de geest van het kind. Ze geven inzicht in hoe zij hun wereld waarnemen en begrijpen, wat niet altijd met cijfers of woorden kan worden gemeten. Tekenen is niet alleen iets wat met kunst te maken heeft; het helpt kinderen nieuwe ideeën te verkennen en zich creatief uit te drukken door creativiteit in compositie!

Ik vind dat de tekeningen van kinderen een uitstekende indicator kunnen zijn van het ontwikkelingsproces. In dit artikel zullen we ons concentreren op hoe 0-4 jarige kinderen groeien en elke dag nieuwe dingen leren!

Vaak gezien als hobby

Veel kinderen voelen zich aangetrokken tot de creatieve uitlaatklep van het tekenen. Het is niet alleen een leuke hobby, het leert ze waardevolle vaardigheden die ze mee kunnen nemen in hun volwassenheid! In 1885 bijvoorbeeld schreef Ebenezer Cooke over “kinderen en hoe ze tekenen” voor zijn boek The Child’s Own Book: Being Notes on Some Things Which Interest And Amuse Little People; met adviezen van vooraanstaande autoriteiten als (o.a.) Dr. Seuss. Rudolf Steiner nam er vele jaren kennis van voordat hij uiteindelijk heel duidelijk stelde dat kleine kinderen niet alleen op hun verstand vertrouwen wanneer ze creëren – in plaats daarvan wordt een ervaring tastbaar door deze creaties uit de vrije hand.

Tekenen is een geweldige manier voor kinderen om zichzelf te uiten en verhalen te vertellen. Terwijl ze tekenen, kunnen ze hun fijne motoriek oefenen en bovendien begrijpen hoe tekeningen werken door middel van trial-and-error-achtige activiteiten, zoals het kleuren van tekeningen of het maken van puzzels over wat er op papier staat. Het geeft de kleintjes ook iets productiefs dat zal helpen destructief gedrag te vermijden wanneer frustraties de pan uit rijzen!

Een tekening maken is meer dan alleen lijnen trekken op papier. Het is voor kinderen een ontdekkingstocht in de wereld van emoties, en uit hun tekeningen kun je opmaken in welke fase ze zich bevinden op deze reis naar zelfexpressie. Als het gaat om het identificeren van gevoelens of leeftijdsproblemen met deze artistieke inspanningen zijn er veel symbolen die typisch samengaan – maar elk kind heeft zijn eigen stijl!

Net als bij leren lopen of zindelijk worden, zijn er geen vaste leeftijdsgrenzen voor wanneer kinderen beginnen met tekenen. Zolang hun ontwikkeling normaal verloopt en niet noemenswaardig vertraagd wordt, hoeven ouders zich geen zorgen te maken dat ze te jong of te oud zijn. De tekeningen zullen al snel vormen aannemen die we kunnen begrijpen, zoals het onderscheid tussen jongens en meisjes.

Uitschieters

Zodra een peuter een krijtje kan vasthouden, zal hij beginnen te tekenen. Dit gebeurt rond de leeftijd van anderhalf jaar. In het begin zijn het gewoon willekeurige strepen op papier. Maar met de tijd leren deze kinderen hoe ze hun tekeningen goed kunnen vormen door zich te beperken tot wat er op de pagina of het scherm is getekend. Dit in plaats van zich uit te strekken in de ruimte als er niets anders is dat hen tegenhoudt zoals een rand.

De motoriek van het kind is nog niet zover ontwikkeld dat het een krijtje/potlood onder controle kan houden. Als een driejarige alleen maar “grenzeloze” tekeningen maakt, kan dit wijzen op een ontwikkelingsstoornis of spastische kenmerken en kan het ook worden veroorzaakt door traumatische ervaringen in de kindertijd, zoals vluchten voor gevaar; wanneer kinderen echter ouder zijn, kan hun kunst een nieuwe betekenis krijgen door complexe emotionele problemen die in die periode worden verwerkt, zoals woedebeheersing

De uitgangstoon moet nog steeds vriendelijk klinken, maar heeft wat extra details over wat er met deze kinderen aan de hand is.

Zonnetjes

Vanaf de leeftijd van twee jaar beginnen veel kinderen eivormige cirkels te tekenen. Het kind tekent niet meer over de randen, maar beperkt zich tot een gevoel van geborgenheid en bescherming. Door van binnenuit zichzelf met deze eenvoudige maar abstracte vorm die symbool staat voor hun verlangen naar geborgenheid in datgene wat zij beschermend vinden.

Morfologisch verrijkt met streepjes later veranderen deze vroege schetsen in zonsondergangen naarmate de tijd verstrijkt – net zoals wij allemaal doen.

Zonnestralen komen ook van binnen en van buiten. De stralen symboliseren de interactie van een kind met zijn omgeving – inclusief die van andere mensen daarin! Naarmate je ouder wordt, raken je tekeningen verder van mama verwijderd, vooral rond 4 jaar wanneer de “zonnen” op papier naar de rechterbovenhoek beginnen op te schuiven. Tot ze in de zesde klas komen, waar ze levenslang blijven staan, omdat dit dan al een onvolledige scheidingsperiode kan betekenen.

Spiraal tekenen

De spiraal is een oud symbool dat door de geschiedenis heen te zien is geweest en ook nu nog wordt gebruikt. Het kan staan voor de cyclische aard van het leven, maar ook voor groei of verandering op elk moment; vooral tijdens de kindertijd wanneer kinderen voor zichzelf een eigen identiteit ontwikkelen, los van die van hun ouders

De kleur blauw staat vaak voor zuiverheid – wat hier van toepassing kan zijn omdat deze spiralen al zo’n krachtige betekenis hebben binnen onze cultuur voordat ze zelfs maar tot bloei komen!

Stippen tekenen

Kinderen die drie jaar oud zijn, beginnen stippen te tekenen. Deze ontstaan als een flits van zelfbewustzijn, en kunnen daarbij ritmisch of soms zingend op papier worden gezet. Ondanks de vaak chaotische plaatsing geven deze orde aan; het is alsof het kind zegt “hier ben ik”.

Dan tekent het kind vol overgave cirkels en probeert ze helemaal af te sluiten. Dan tekent het kind vol overgave cirkels en probeert ze volledig af te sluiten. Langzaam zie je een wervelende beweging tot rust komen, alsof het in evenwicht is; het vasthouden van deze houding maakt de actieve benadering mogelijk die het vaakst wordt gezien tussen drie en zes jaar, wanneer kinderen kruisen tekenen (die frustratie symboliseren) in plaats van regenbogen of andere symbolen gezien hun leeftijdsbereik.

Het tekenen van kruisen gaat vaak verder met het maken van een cirkel waaraan een onzichtbare lijn is bevestigd. Het eindresultaat wordt meestal bestempeld als “erbij willen horen”.

Vanaf 4 jaar

Vanaf de leeftijd van vier jaar kunnen kinderen hun papier bewuster indelen en kleuren zorgvuldig kiezen. Ze beginnen ook figuratief te tekenen, te beginnen met wat “hoofddraaien” wordt genoemd.

tekentablet

Hoe een tekentablet werkt

Een tekentablet is een stukje technologie dat kunstenaars en andere creatievelingen helpt bij het schetsen, tekenen en schilderen. Het is alsof je je eigen persoonlijke kunststudio thuis hebt! Hoewel ze duur kunnen zijn in aanschaf (afhankelijk van de functies die je wilt), zijn er genoeg opties beschikbaar voor elk budget. Dit artikel geeft u een overzicht van wat het betekent om er een te gebruiken, en ook enkele voor- en nadelen voor het gebruik van dit soort apparatuur.

Een tekentablet is een hulpmiddel van onschatbare waarde voor fotografen en grafisch ontwerpers. Met dit innovatieve systeem kunt u direct op uw computer tekenen of zelfs de software downloaden om ontwerpen met realistische details te maken en ook foto’s te bewerken! Het is perfect voor professioneel gebruik of gewoon puur hobbyistisch plezier: er zijn nu veel geweldige opties beschikbaar. Dus iets vinden dat aan al je behoeften voldoet is nog nooit zo gemakkelijk geweest als in ons digitale tijdperk waar alles mogelijk lijkt maar weinig dingen op het eerste gezicht echt hun potentieel waarmaken.

Hoe het werkt

Een tekentablet is een invoerapparaat waarmee je kunt tekenen en schrijven. Het werkt in principe hetzelfde als papier, maar met een stylus (een soort pen) voor meer precieze controle over je bewegingen.

De stylus is een geweldig hulpmiddel voor kunstenaars en architecten, waarmee ze veel dikkere lijnen kunnen tekenen dan voorheen. Het is ook mogelijk dat men met oefening zijn ontwerpen direct op het tablet ziet zonder enig ander apparaat te gebruiken! Pentabletten worden niet beïnvloed door druk met de hand, dus als je iets draagbaars nodig hebt, leun er dan van weg in plaats van hard te duwen of te drukken – dit zorgt ook voor een betere schermnauwkeurigheid bij het tekenen.

Waarom zijn er zoveel verschillende soorten tekentabletten? Je kunt kiezen uit verschillende soorten, waaronder drukgevoeligheid, oppervlakgrootte en meer. Sommige kosten minder omdat ze alleen je pennestreken in real time kunnen zien (of helemaal niet). Als u iets draagbaars wilt waarvoor u zich niet hoeft te registreren voor een online account, kijk dan ergens anders!

Positionering

Waarom zijn er zoveel verschillende soorten tekentabletten? Je kunt kiezen uit verschillende soorten, waaronder drukgevoeligheid, oppervlakgrootte en meer. Sommige kosten minder omdat ze alleen je pennestreken in real time kunnen zien (of helemaal niet). Als u iets draagbaars wilt waarvoor u zich niet hoeft te registreren voor een online account, kijk dan ergens anders!

Met relatieve positionering, als u uw muis optilt en ergens anders op het schrijfblok plaatst, klikt u! Hij beweegt nog steeds vanaf de plaats waar de cursor stond. Je moet misschien even wennen aan absolute, maar dit werkt uiteindelijk vaak het beste omdat Absolute natuurlijker tekenen met tabletten mogelijk maakt (grotere nauwkeurigheid).

Realistisch tekenen

Veel mensen die geïnteresseerd zijn in kunst of fotografie gebruiken tekentabletten omdat het veel gemakkelijker kan zijn om ermee te tekenen dan met potlood en papier. Ze worden geleverd met een CD of link voor het downloaden van software zoals Photoshop waarmee je op verschillende lagen kunt werken, inzoomen op echt kleine details (wat handig is als je tekeningen iets microscopisch nodig hebben), enzovoort.

Aansluiten

Een tekentablet kan worden aangesloten via een USB-poort. Het kan zijn dat je een CD krijgt met bijbehorende software, maar meestal krijg je toegang om het online te downloaden en op je computer te installeren. Dit zodat je het zonder problemen kunt gebruiken op Windows of iMacs wanneer het is losgekoppeld van stroombronnen in die respectievelijke besturingssystemen. Zolang er eerst drivers zijn geïnstalleerd voordat je dat doet om bestaande drivers indien nodig succesvol bij te werken, in ieder geval totdat nieuwere modellen worden vrijgegeven, wat tegenwoordig vaak genoeg zou moeten gebeuren omdat de technologie snel gaat.

Muisarm

RSI, ook wel muisarm genoemd, is een veel voorkomend probleem bij mensen die vaak met hun handen of stylus werken. Het is een overbelasting die optreedt als gevolg van repetitieve bewegingen gecombineerd met spierspanning en biedt geen steun aan de pols, zodat het in sommige gevallen kan leiden tot RSI-geïnduceerde carpaal tunnel Syndroom symptomen!

kleurpotloden

Tips en Technieken voor Potloodtekeningen: Tekenen met kleurpotloden

De potloodtekening is al eeuwenlang populair en is een geweldige manier om te beginnen met het verkennen van de wereld van de kunst. Potloodtekeningen kunnen mooi zijn, maar ze vereisen veel meer geduld dan andere soorten tekeningen. Als je nieuw bent in het tekenen met potloden of gewoon wat tips en technieken wilt voor het inkleuren van je tekeningen, dan zal deze blogpost je helpen.

Sommige van de mooiste tekeningen zijn gemaakt met kleurpotloden. Om een mooie, samenhangende lijn te maken moet je je tekening op de juiste manier beginnen. En dit kan moeilijk zijn als het op papier of whiteboard is getekend waar verkeerd gummen makkelijk is. Dit komt omdat het enige wat er dan gebeurt is dat er iets nieuws wordt uitgegumd in plaats van dat het van invloed is op wat er al was! Hier geef ik een aantal tips die niet alleen helpen om beter werk te leveren, maar ook om tijd te besparen, dus laat het vandaag niet bij één tip, maar probeer ze allemaal uit!

Begin

Eerst moet je een omtrek van de tekening maken met kleurpotloden. Dus berg die grijze HB potloden op want het is tijd voor wat kleur! Als je begint met een blanco vel papier en alleen lichte kleuren zoals geel of blauw gebruikt, is gummen makkelijker dan later in je werkproces donkere achtergronden ermee proberen te bedekken. Wanneer je echter vanaf zwart werkt, wordt dit moeilijker omdat alle andere kleuren onduidelijk lijken tegen zulke diepe contrastniveaus buiten, waardoor vergissingen veel moeilijker worden dan ze ook hoeven te zijn.

Mengen van kleuren

Het kan handig zijn om een extra tekenvel te gebruiken om kleuren te mengen. Zo voorkom je dat je je meesterwerk verpest! Bedenk dat er drie basiskleuren zijn: geel, rood en blauw (of groen). Probeer alle mogelijkheden uit door er wit doorheen te mengen voor een ander effect – grijs of zwart leveren ook interessante tinten op.

Bepaal wat je gaat tekenen

Het is moeilijk om te weten waar je moet beginnen met tekenen, dus ik ga op ontdekkingsreis! Eerst het belangrijkste: Wat wil je? Kijk goed naar het voorwerp en neem dan je kleur. Dit zal ervoor zorgen dat het eruit ziet als iets in 3D in plaats van slechts een omtrek of schaduw zonder diepte erachter. Bedenk nu een aantal ruwe verhoudingen voor hoe groot alles zou moeten zijn als dit het echte leven zou zijn (je kunt later altijd nog verkleinen), beginnend bij herkenningspunten die in de buurt komen van wat normale grootte lijkt. Zoals misschien twee voet hoog maar vier breed. En voeg alleen details toe als dat nodig is totdat er genoeg elementen aanwezig zijn zonder dat iets er vermoeiend uitziet (te druk).

Wit oppervlak

Door het licht te vangen terwijl het op een voorwerp valt, kun je een wit oppervlak creëren dat niet zal veranderen, zelfs niet als het aan ander licht wordt blootgesteld. Maar als ik dit effect zou proberen te reproduceren met de potloden die ik nu in mijn bezit heb? Dan zou het resultaat allesbehalve zijn wat je verwacht! Het is voor mij belangrijk om deze kostbare momenten te bewaren door ’s nachts foto’s te nemen. Omdat ze niet altijd goed uitvallen als ik het op een andere dag of later nog eens probeer zonder dat ik genoeg tijd heb gehad om die stappen nog eens helemaal opnieuw te doorlopen.

Werken met schaduw

Door de kleuren samen te smelten om te zien wat je nodig hebt voor je schaduwen, krijg je een realistischer beeld. Als een voorwerp rood is, gebruik dan paars om de omtrek en schaduw te maken; anders kan het met iets anders bruin zijn. Probeer niet te veel zwart toe te voegen bij het tekenen van dit soort schaduwen, omdat het vaak dingen er slecht getekend of nep uit laat zien (maar dit is niet altijd van toepassing).

Aan het werk

Je zult veel leren door het gewoon uit te proberen, dus geef niet op! Zorg er ook voor dat je tekenvel op een gladde ondergrond ligt, anders krijg je donkere vlekken. Als dingen om de een of andere reden niet helemaal lukken leg ze dan opzij tot ze klaar zijn om later nog eens te proberen – oefening baart kunst na al die tijd kleuren leren ook 🙂

restvormen

Leren over restvormen met Tekenhulp

Er zijn veel vormen die je met een pen of potlood kunt maken, maar er is één vorm die je misschien niet kent. Restvormen! Deze vormen blijven op het papier staan, zelfs nadat je er overheen hebt getekend. Ze zijn vaak moeilijk te zien omdat ze zo goed opgaan in de achtergrondtekening. Drawing Help heeft een aantal geweldige tips en trucs voor het vinden van restvormen!

Een hulpmiddel bij het tekenen is het kijken naar restvormen. Bij het tekenen of maken van een schilderij kan dit een hulpmiddel van onschatbare waarde zijn om inzicht te krijgen in compositie en verhoudingen zonder tijd te verspillen in de 1e schets; het maakt ook moeilijke vormen in latere productiestadia makkelijker te tekenen als je al weet hoe ze zullen uitpakken!

Restvormen, wat zijn dat?

Restvormen kunnen worden gezien in fotografie, schilderkunst en zelfs als achtergrond. De ruimte rond een onderwerp mag niet leeg worden gelaten, want het zou afbreuk doen aan je werk als er geen omgeving of andere voorwerpen aanwezig zijn om perspectief te geven op hoe groot iets werkelijk is

Een restvorm ontstaat wanneer je niet genoeg ruimte hebt naast wat gefotografeerd wordt, zodat we alleen de contouren zien – geen enkel detail!

Stillevens

Een eenvoudig onderwerp als voorbeeld: leg een tros druiven in de gewenste opstelling. Neem dan je doek of schetsblok en teken een omtrek voor elke druif, controleer of ze goed zijn weergegeven met ruimte eromheen tussen de afzonderlijke stillevens moet ook worden overwogen! Als het niet harmonieus is, verplaats dan wat dingen totdat alles er weer goed uitziet voordat je verder gaat om meer details toe te voegen indien nodig.

Personen tekenen

Iemand tekenen met de handen aan de zijkanten kan een stuk gemakkelijker worden gemaakt als de ruimte tussen de arm en het lichaam in aanmerking wordt genomen. Zo kun je zien hoe goed geproportioneerd je pose eruit ziet, in tegenstelling tot het alleen rekening houden met de omtrek van de handen.

Portrettekenen

Als je een portret tekent, let dan op de ruimte tussen de verschillende delen van het gezicht van je onderwerp. Dit kan je helpen om te zien of de gelaatstrekken goed op elkaar zijn afgestemd en hoe ver elk gelaatstrek van zijn buurman of buurvrouw afstaat.

Het tekenen van landschappen

Bij het tekenen van landschappen is het belangrijk om niet alleen te letten op de objecten zelf – zoals bomen of dieren. Houd ook rekening met wat je rondom deze dingen ziet- in dit geval de ruimte tussen hen en alle andere elementen die aanwezig zijn in je scène zullen duidelijk worden zodra we uitzoomen vanuit close-up perspectieven! In ons voorbeeld met twee witte paarden lijkt er op het eerste gezicht niet veel verschil te zijn, behalve hun kleur, maar als je beter zou kijken, zou je een aantal interessante restvormen opmerken.

Wolken

Je kunt een mooi wolkenpatroon vinden door te letten op hoe goed de lucht en het land op elkaar zijn afgestemd. Probeer je hele schilderij of tekening te bekijken om te beoordelen of het in balans is met de natuur om je heen, pas het dan aan indien nodig!

Eenvoudige dingen

Bij het tekenen van een klapstoel, bijvoorbeeld, kan de ruimte tussen de rugleuning en de zitting worden gebruikt als een gemakkelijk startpunt. Op die manier kunnen complexere tekeningen vereenvoudigd worden met verhoudingen die gemakkelijker te begrijpen zijn.